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Alefa Production/ Fireworxmedia Production

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The documentary accompanies Nikunja to an artistic meeting with the Malawi ethnic group NYAU. This Journey is an interrogation of the spiritual and existential sources of men's creative impuls and the way the modern society behaves towards the origins of its own cultural and evolutionary roots and global heritage.





Ce film documentaire de creation suit Nikunja dans son rencontre artistique avec l''ethnie malawienne des NYAU. Ce voyage (journey) est une interrogation des sources spirituelles et existentielles de l'impulsion creatrice dans l'homme et la facon telle que la societe moderne se comporte vis a vis de ses propres racines culturelles et evolutrices, ainsi que son heritage mondiale.





Synopsis english   Synopsis francais



(Working title)
1 x 60 minutes

It’s surrounded by mystery and intrigue despite being around for centuries. Dressed in sacred masks and animal skins its members disguise their identity by furiously kicking up dust when they publicly perform its ‘big dance’. The chief who appoints them as guardians of the village is the only one who knows who they are.  Swiss experimental artist Nikunja Ebner is on a mission to find out what its about before it disappears. Will his quest prove more challenging than he thought and alter perceptions of indigenous African culture and ultimately his own self identity?

The Journey, an observational documentary follows Nikunja’s fascinating trek deep into central Malawi to explore the Chewa people’s closely-guarded, nyau semi secret society. Its age-old rituals and traditions have served as a moral code since time immemorial. Nyau has survived slavery, Ngoni invaders, evangelizing missionaries and repressive British colonial rule. But its now under threat from tourism and globalisation. Although membership to nyau is only open to Chewa men who are sworn into never divulging its secrets, a growing number of village chiefs are breaking with tradition and ‘initiating’ tourists for a fee or gifts. Most of the ‘initiated’ tourists have been targets of touts operating along Malawi’s lakeshore resorts.


Nikunja visits key nyau sites in central Malawi including Chongoni hills, in Dedza which are home to 127 Chewa rock art sites. The sites feature the highest concentration of rock art in central Africa. They also contain the relatively rare tradition of farmer rock paintings. The Chewa’s agriculturalist ancestors lived in the region since the late Iron Age. They practiced rock painting well into the 20th Century when the secret brotherhood was driven underground by British colonial rulers. The rock paintings were used as a tool to teach young Chewa initiates about nyau’s ancient traditions and secrets. The symbols in the rock paintings still bear a cultural relevance for the Chewa today. They continue to use them in ceremonies and rituals including nyau and gule wamkulu ones. Nikunja also feels a deep connection to the Chewa rock art. He claims to have used some of the symbols it features in his early paintings.



The Journey takes the viewer on an expedition beyond cultural borders as Nikunja learns about Nyau’s unique traditions and rituals. He investigates its history and why it was forced underground – as well as its role and significance today. He explores the mysterious and largely uninvestigated nyau rock art which is found at only a few dozen sites in the Chongoni hills. The paintings depict a range of masked men and larger animal basketwork figures - recognizable as the elaborate masked characters that perform in nyau ceremonies today. As a contemporary artist he’s also interested in investigating the relationship between the object and the spirit in nyau traditions. The film illuminates how our ancient ancestors originally communicated with the universe and nature around them - and within themselves through art. Nikunja finds nyau rituals and paintings very contemporary despite their age-old tradition and function.

The documentary captures gule wamkulu’s complex structure and intriguing collection of characters - which offer a running commentary on developments on the Chewa people and their culture as well as their uneasy historical encounters with foreigners. The ‘big dance’ is performed at religious, artistic, economic and political functions. Its sacred masks and structures are made and temporarily stored in places sealed off from the intrusion of non-initiates by means of flags or other signs along pathways. The Chewa say they do this because the masks and structures are spirits descended from the sky or emerged from pools and streams. Nikunja learns about the function of gule wamkulu masks and how they are constructed – usually from cloth, tree bark, sacks, maize husks, animal skins, wood and beads.




The Journey captures Nikunja’s deep respect and fascination with the interdisciplinary nature of nyau practice and the freedom of form found in its creation – which is also present in some of his own performance art pieces including Transposed Heads. Instead of preserving Chewa culture in its ‘traditional form’ in the Western sense, nyau translates and depicts it as it evolves organically in a contemporary context according to the social and spiritual needs of its people.  Nikunja explores the spiritual connection threading through the artistic creations and ancestral spirits found in gule wamkulu performances and his own work.

Nikunja questions Western capitalist values which are encroaching on an African tradition linked to the cradle of humankind. He looks at the impact of globalisation and tourism on nyau and gule wamkulu and to what extent curious tourists are eroding their incredible rituals and traditions including sacred sites like the ‘dambwe’ where young Chewa initiates have to stay as they make their transition into adulthood and their apprenticeship into nyau. Nikunja examines how much the Chewa people are involved in the planning, implementation and regulation of tourism in their region. He also explores what Malawi’s Ministry of Culture and Tourism is doing to preserve the Chewa people’s unparalled cultural tradition – including its collaboration with UNESCO to get the ‘big dance’ proclaimed a masterpiece of oral heritage. The film reflects what the traditionalist Chewa people make of the unconventional Swiss artist – and how he’s inspired by them.

Nikunja encounters a fascinating collection of characters on his mission. They include Father Claude Boucher who runs Mua Mission and Chongoni Arts and Culture Centre in Dedza. The Canadian-born Catholic priest has been ‘initiated’ into the nyau brotherhood. He organizes regular gule wamkulu performances for visiting foreigners. He’s been accused of commercialising gule wamkulu and exploiting its performers. The mission‘s museum houses hundreds of old sacred gule wamkulu masks – which are traditonally stored in the sacred ‘dambwe’. He also meets Chief Njewa. The blind chief oversees a large nyau brotherhood in his village near the Malawian capital, Lilongwe. He has invited Nikunja to assist in an important gule wamkulu ceremony in his village. The artist also encounters enterprising young brothers, Flash and Mike who sell carvings  on a roadside in Senga Bay on the shores of Lake Malawi and also tout tourists to get ‘initiated’ into nyau and attend gule wamkulu dances and ceremonies for a fee.

The Journey reflects how nyau and gule wamkulu are increasingly being destroyed by tourism, scientific appropriation and financial exploitation – making their evolution and future survival difficult. Nikunja plans to perform one of his art pieces, Eagle Flight for nyau members who dance in gule wamkulu in Chief Njewa’s village - to allow them to become spectators. He aims to create another form of interaction by presenting his contemporary piece to them and members of their village. Nikunja is also planning to perform Eagle Flight at the annual Lake of Stars International Music Festival which takes place on Livingstonia Beach in Senga Bay in October. The film throws up important questions including what’s expected of human existence as well as humanity’s spiritual values. It offers another look at Africa – which Nikunja sees as a constant, eternal presence. It examines whether we should blindly be rushing into a new global system dominated by unfettered consumerism. 


Eagle Flight, 2007


Narrative style
The Journey juxtaposes footage of Nikunja’s fascinating exploration of nyau culture including excerpts of gule wamkulu dances with shots of him performing Eagle Flight. Malawi’s breathtakingly beautiful landscape serves as a backdrop to the film. Camera movements capturing images of gule wamkulu dances and Nikunja’s performances will be fluid and rhrymic as they execute intricate choreography. Acclaimed French cameraman, Jean-Marc Selva is on board to do the cinematography. His credits include Jacques Nolot’s feature film, Before I forget and Laurent Bartillat’s, What My Eyes See.
The Journey offers a timely insight into how nyau and its ‘big dance’ like many indigenous African traditions are in danger of being lost to humanity forever - before their true meaning and value are recognised. European racism and dubious scientific theories employed to justify slavery and colonial expansion demonized and sidelined Africa’s important ancient heritage. As the late Senegalese historian and scientist, Cheikh Anta Diop asserted humanity originated in Africa. He maintained that the core of our modern problems stem from cultural rootlessness in our increasingly individualistic world. The film explores to what extent he was right.

Written by Santorri Chamley, Interplay Films, London









(Titre provisoire)
1 x 60 minutes


Une société entourée de mystère et d’intrigues malgré une existence centenaire... Vêtus de masques sacrés et de peaux d’animaux, les membres voilent leur identité en soulevant furieusement la poussière quand ils exécutent publiquement leur « grande danse ». Le chef qui les désigne comme gardiens du village est le seul à connaître leur identité. L’artiste suisse Nikunja Ebner se pose comme défi de comprendre, avant que ce rituel ne disparaisse.

Sa quête révèlera-t-elle un défi plus grand que celui imaginé par Nikunja? Changera-t-elle ses perceptions de la culture africaine indigène et au bout du compte, sa propre identité ?

« The Journey », un documentaire d’observation, suit l’expédition fascinante de Nikunja loin dans la région centrale du Malawi pour sonder le mystère soigneusement gardé de la société semi secrète du Nyau du peuple Chewa. Ses rituels et traditions anciens ont servi de code moral depuis des temps immémoriaux. Le Nyau a survécu à l'esclavage, aux envahisseurs Ngoni, aux missionnaires et aux répressions du gouvernement colonial britannique. Mais il se trouve maintenant sous la menace du tourisme et de la globalisation. Même si l’appartenance au Nyau est réservée à des hommes Chewa ayant juré de ne jamais divulguer ses secrets, un nombre de plus en plus grand de chefs de village rompent avec la tradition et « initient » des touristes contre de l’argent ou des cadeaux.
La plupart des ces touristes « initiés » sont abordés par des racoleurs agissant dans les stations balnéaires du lac Malawi.
Nikunja visite des sites clé Nyau dans la région centrale du Malawi, parmi lesquels les collines Chongoni dans la région de Dedza, qui abrite 127 sites d’art rupestre. Ces sites comptent la plus riche concentration d’art rupestre en Afrique centrale. Ils comprennent également la tradition relativement rare des peintures rupestres par des agriculteurs. Les ancêtres agriculteurs des Chewas vivaient dans cette région depuis l’Âge du fer. Ils ont pratiqué la peinture sur roche jusqu’au XXe siècle quand le cercle secret fût forcé à la clandestinité par les gouverneurs britanniques. Les peintures sur roche étaient utilisées comme outil pour instruire de jeunes initiés Chewa aux traditions et secrets Nyau. Les symboles des peintures comportent encore une signifiance culturelle pour les Chewa aujourd’hui. Ils sont utilisés dans des cérémonies et rituels parmi lesquels des rituels Nyau et Gule Wamkulu. Nikunja éprouve le sentiment d’une profonde connexion avec l’art rupestre Chewa. Il prétend avoir utilisé quelques-uns des symboles dans ses premières peintures.



« The Journey » emmène le spectateur au-delà des frontières culturelles quand Nikunja appréhende les traditions et rituels Nyau, uniques dans leur genre. Il fait des recherches sur l’histoire de ces traditions, la raison pour laquelle elles ont été contraintes à la clandestinité, ainsi que leur signification aujourd’hui.
Il part à la découverte de ce mystérieux art rupestre sur lequel peu de recherches ont été menées et que l’on ne retrouve que dans une douzaine de sites, dans les collines Chongoni. Ces peintures représentent des hommes masqués et de grandes figures d’animaux en vannerie, figures que l’on peut facilement rapprocher de ces  personnages masqués qui apparaissent dans les cérémonies Nyau aujourd'hui. En tant qu’artiste contemporain, Nikunja s'intéresse aussi à la recherche sur le rapport entre l'objet et l'esprit dans les traditions Nyau. Le film éclaire la façon dont nos ancêtres communiquaient, à travers l’art, avec l’univers et la nature qui les entourait – et celle qui résidait en eux-mêmes. Malgré leur tradition et fonction ancienne, Nikunja considère les rituels et peintures Nyau comme étant très contemporains.

Le documentaire saisit la structure complexe et la collection énigmatique de personnages du Gule Wamkulu – personnages qui offrent un commentaire vivant du développement du peuple Chewa et de sa culture, ainsi que des pénibles rencontres historiques avec des étrangers. La « grande danse » comporte des fonctions religieux, artistiques, économiques et politiques. Ses masques sacrés et ses costumes sont fabriqués et temporairement gardés dans des lieux protégés contre l’intrusion de non initiés à l’aide de drapeaux ou d’autres signes le long des chemins. Les Chewa disent qu’ils agissent ainsi parce que les masques et les costumes sont des esprits descendus du ciel ou sortis d’étangs et de torrents. Nikunja apprend la fonction des masques Gule Wamkulu et la façon dont ils sont construits – habituellement à partir d’habits, d’écorches d’arbre, de sacs, de spathes de maïs, de peaux d’animaux, de bois et de perles.




Nikunja interroge les valeurs occidentales capitalistes qui envahissent une tradition africaine reliée au berceau de l'humanité. Il observe l'impact de la globalisation et du tourisme sur le Nyau et le Gule Wamkulu et voit dans quelle mesure les touristes curieux corrodent ces rituels et traditions inouïs et des lieux sacrés comme le « dambwe », endroits où les jeunes initiés Chewa doivent rester quand ils passent à l'âge adulte et qu’ils accomplissent leur apprentissage pour le Nyau. Nikunja examine à quel degré les Chewa sont impliqués dans la planification, l'implémentation et la régulation du tourisme dans leur région. Il tente de savoir aussi ce que le Ministère de la culture et du tourisme du Malawi fait pour préserver la tradition culturelle hors pair du peuple Chewa – il collabore ainsi avec l'UNESCO pour faire déclarer la « grande danse » chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité.

Le film reflète ce que les gens du peuple traditionaliste Chewa font de l'artiste suisse peu conventionnel – et comment il est inspiré par eux.

Nikunja rencontre une collection fascinante de personnages dans sa mission. Dont le père Claude Boucher qui dirige la Mission Mua et le Centre d’Art et de Culture Chongoni dans la région de Dedza. Le prêtre catholique d’origine canadienne a été « initié » au cercle Nyau. Il organise régulièrement des performances Gule Wamkulu des étrangers en visite. Il a été accusé de commercialiser Gule Wamkulu et d’exploiter ses acteurs. Le musée de la mission abrite des centaines de vieux masques sacrés Gule Wamkulu – qui sont traditionnellement conservés au « dambwe » sacré.

Il rencontre également le chef Njewa. Ce chef aveugle est à la tête d’un grand cercle Nyau dans son village à côté de la capitale de Malawi, Lilongwe. Il invite Nikunja à assister à une cérémonie Gule Wamkulu importante dans son village. L’artiste fait aussi la rencontre de deux frères bien entreprenants, Flash et Mike, qui vendent des sculptures sur le bord de la route dans la baie Senga sur les rivages du Lac Malawi, et qui racolent aussi des touristes en leur proposant d’être « initiés » au Nyau et d’assister aux danses et cérémonies Gule Wamkulu pour de l’argent.
The Journey révèle comment le Nyau et le Gule Wamkulu sont de plus en plus détruits/abîmés par le tourisme, l’appropriation scientifique et l’exploitation financière qui rendent difficile la survie et l’évolution de ces traditions.

Nikunja a l’intention/prévoit la performance d’une de ces pièces, Eagle Flight, pour les membres du Nyau qui dansent dans le Gule Wamkulu dans le village de Njewa, afin de leur permettre de devenir spectateurs à leur tour.
Il aspire à la création d’une autre forme d'interaction en présentant sa pièce contemporaine à ceux-ci et aux membres de leur village. Nikunja pense aussi présenter la performance Eagle Flight au « Lake of Stars International Music Festival » qui a lieu sur la plage Livingstonia dans la baie de Senga, en octobre.

Le film soulève des questions fondamentales sur la nature de notre attente vis-à-vis de l’existence humaine aussi bien que sur les valeurs spirituelles de l'humanité.
Il offre un autre regard sur l'Afrique, que Nikunja perçoit comme une présence constante, éternelle. Nikunja se demande si nous devons nous précipiter aveuglément dans un nouveau système global dominé par un consumérisme effréné.

Les mouvements de caméra capturant les images des danses Gule Wamkulu et les performances de Nikunja sont fluides et rythmiques quand ces derniers exécutent leurs chorégraphies complexes. Jean-Marc Selva, cameraman français acclamé, fait partie de la troupe pour s’occuper de la cinématographie. Il a participé au long métrage de Jacques Nolot Before I forget et de celui de Laurent Bartillat, What My Eyes See.


Eagle Flight, 2007

Style narratif

The Journey juxtapose les images de l’exploration fascinante de la culture Nyau entrepris par Nikunja, parmi lesquelles des extraits de danse Gule Wamkulu avec des prises de vue venant d’Eagle Flight. Le paysage de Malawi, d’une beauté à couper le souffle, sert de décor au film.
Le Voyage offre, au moment opportun, un aperçu du danger que court le Nyau et sa « grande danse », ainsi que beaucoup de traditions africaines indigènes : danger d'être perdues pour l'humanité pour toujours - avant que leur vraies signification et valeur ne soient reconnues. Le racisme européen et des théories scientifiques douteuses sont employées pour justifier l'esclavage et l'expansion coloniale en diabolisant et marginalisant l'héritage antique d’Afrique. Le défunt historien et scientifique sénégalais, Cheikh Anta Diop, a situé l’origine de l'humanité en Afrique. Il a affirmé que le cœur de nos problèmes modernes provenait de notre manque de racines culturelles dans un monde de plus en plus individualiste. Le film examine dans quelle mesure il avait raison.


Fiche de Présentation

The Journey, (titre de travail), est un film d’environ 60minutes en HD, 35mm et dv, sur le rencontre entre l’art et culture vivant des Nyau, part de l’ethnie des Chewa, une des plus grandes ethnies de l’Afrique du Sud (à travers la Zambie, Malawi jusqu’en Mozambique), et l’art contemporain occidentale par les performances de l’artiste interdisciplinaire français/réunionnais Nikunja.  Cette culture s’est développée pendant les dernières 20000ans, et a était déclaré UNESCO Héritage Mondiale en 2005, ce qui inclue les pratiques des sociétés secrètes des Nyau, ainsi que les 120 sites de peintures sur roches des Nyau dans les Chogoni montagne proche de Salima.

Le rencontre va emmener à une création commune entre artiste Nyau et artiste occidentale, qui va intervenir dans l’espace publique à Johannesburg et à Paris, pour ce qui concerne l’accompagnement par le film documentaire.

Ce projet de film documentaire créera un pont entre une culture directement liée à la naissance de l’homme et l’art contemporain et posera des questions radicales sur le patrimoine culturel de l’homme.


Chef opérateur                                                             Jean-Marc Selva, Paris
Camera 35 mm/HD            ---------------------------------Jean-Marc Selva
Camera HD pro                                                           
Camera HD semi pro/DV            variable entre acteur, spectateur et cameraman sur place, Sami Chalak
Réalisation           -------------------------------------------- Nikunja
Production           ----------------------------------------- Alefa Production, Réunion
                                                                                    Sami Chalak
                                                                                    FireworxMedia, Johannesburg
                                                                                    Bridget Pickering
Montage           ------------------------------------------- Sami Chalak, Nikunja










DIRECTOR’S STATEMENT   Déclaration du réalisateur Nikunja


The problem of how the look of the observer onto the observed subject changes the subject or its given condition, determined by the perception of the observer and the instruments of interrogation applied, has engaged ethnologists, art scientists, historians, philosophers but also physics and other scientists, concerned to understand the conditions and life circumstances of the human being and its culture.

In the contemporary circumstances of art creation, where through media, travel an intense international, intercultural exchange happens, the importance of a clear awareness of this conditioning is of greatest importance, not only to protect human knowledge and age old relation to the spiritual of human culture, but also for a healthy evolutive intracultural future.  We may not allow a cultural domination conditioned by economical, religious and political powers, to determine the awareness and evaluation of the cultural treasures, humanity as a whole owns and needs.

Art creation as I defend it since 30 years, is a most precise and precious instrument for society to be or become aware of the dangers of its own organizational system, necessary to organize the social life individually as well as universally. The responsible artist reflects on this system, the conditions of perception, and offers proposals for alternatives, thus opening doors to broader systems of perception and organization. This cultural and artistic process develops a fruitful evolution for a human society.

We cannot observe the present state of the arts, without posing the evident question, by what the intentions of them are determined.  Whenever we try to find an answer beyond personal fame and greed, we need to interrogate the origins of human art and culture as such. Thus we are directed to the cradle of humanity which is in Africa. We are proposed a multitude of indications through the spiritual and physical forms we meet, which reveal to us cultural truths we received as heritage from there and which are still a proper reality, wherever we live, which ever culture has formed us in our contemporary times.

In Malawi and especially through the meeting of the living Nyau culture, old of 20000 years, I found an inspiration towards the interrogation of those questions through a form of cultural and artistic meeting, of which the proposed film, should become the document. Instead of accepting a personal initiation into the spirituality and culture of the secret Nyau practices and traditions, to keep them secret, and knowing I will falsify the whole process of initiation by the pure presence of my being and my own cultural and spiritual reality, I propose a more humble and more creative way of meeting and procedure.

Instead of receiving a sort of “presentation” of their culture, as a clear guest and intruder, I will propose my own artistic culture. Instead of receiving revelations to me about practices which might nourish my curiosity, certainly, but which ultimately be useless, for forcefully having to stay false and deformed, thus loosing all their true spiritual value, I propose to the Nyau people a contemporary art performance piece, concerned with the spiritual and cultural reality of migration and interdisciplinarity. We will live this experience together. We will document their reactions to it. On the basis of that presentation, I will form a new born artistic group, where a fusional artistic process will happen, and from where a new art performance piece will be generated, called for now ROCK WORKS.

The subtle process of creating that group will be the centre piece in the film. It will document, how the artists find artistic approaches to each other, directed by their intuitive and instinctive beings, linked to their spiritual and ultimate cultural awareness. A genuine meeting can only happen in that context and then guide to the new proposed art performance piece.  This work we would perform first in the Chogoni Hills, later in contrast in Mega Cities like Johannesburg and Paris.

By its pure visual and performative proposition, I hope we can approach a new look onto the intercultural relations and the propositions of art in Africa as well as in Europe. The historic frame of a culture is unimportant in the instant of creation. But its pure presence in the cultural awareness of the creator during the process of creation is of paramount importance.

Thus I believe that this film document will enable the artistic community in Europe as well as in Africa, to evaluate their own efforts in a broader historical, philosophical and cultural frame.  Beyond that it will open for every one a new view on how to look at African cultures and ancient traditions as such, beyond ignorant tourist curiosity and historical nostalgia.




Le problème comment le regard de l’observateur sur le sujet de l’observation change le sujet et ses conditions données, par la perception de l’observateur et les instruments d’interrogations,  s’est poser aux ethnologues, scientifique de l’art, historiens, philosophes, mais aussi aux physiciens, et autres scientifiques, qui se sont engager de comprendre les conditions et circonstances de vie de l’être humain et de sa culture.

Dans les conditions de la création de l’art contemporain, quand par les medias, voyages un échange intense international et interculturels se fait, l’importance d’une conscience clair sur ce conditionnement est de la plus grandes importance, ne pas seulement pour protéger la sagesse et le savoir de l’être humain et sa relation spirituelle d vers la culture de l’homme depuis les origines des temps,  mais aussi pour une future évolutive et intra culturelle saine.

La création de l’art comme je la défend depuis 30 années, est un instrument extrêmement précis et valable pour la société d’être ou de devenir conscient des dangers dans ses systèmes d’organisation de soi, nécessaire pour construire la vie social individuellement comme universellement. L’artiste responsable reflets sur ce système, les conditionnements de la perception, et prépare des alternatives, ainsi ouvrant des portes pour des systèmes plus large de la perception et de l’organisation de la société. Ce processus artistique et culturel développe une évolution fructueuse pour la société humaine.

Nous ne pouvons pas observer l’état présent des arts, sans nous poser la question évidente, par quoi les intentions d’elles se sont déterminées. Quand nous essayons de trouver une réponse au delà de la gloire et de la gourmandise de tous les interlocuteurs, nous devons nous interroger sur les origines de l’art et de la culture humaine entant que soi. Nous sommes ainsi dirigé vers le berceau de l’humanité, qui est l’Afrique. Nous nous voyons proposer une multitude d’indications par les formes spirituelles et formelles que nous allons rencontrer,  qui nous révèlent des vérités culturelles nous avons bien obtenu au paravent de la bas et qui sont toujours une réalité propre de nous, n’importe ou nous vivons, n’importe quelle culture nous a former dans nos temps contemporains.

A Malawi, et spécialement en rencontrant la culture vivante des Nyau, évolutive depuis plus de 20000 ans, j’ai trouver une inspiration envers l’interrogation de ces questions a travers une forme de rencontre culturelle et artistique, de quoi le film propose devrait devenir le document. Au lieu d’accepter une sorte d’ initiation personnelle dans la spiritualité et la culture des pratiques et traditions secrètes des Nyau, d’une part pour les garder secret, d’une part du savoir, que je devrais falsifier le processus entier de l’initiation par la propre présence de moi-même, entant être et réalité spirituel et culturel, je propose un chemin plus créative et humble de rencontre et de procédure.

Au lieu de recevoir une sorte de « présentation » de leur culture, entant hôte et intruit clair, je propose ma propre culture artistique. Au lieu de recevoir des révélations a moi de pratique qui certainement nourrissent ma curiosité, mais qui ultimement devraient rester sans utilité, car elles seraient faux et déformes, ainsi perdant toutes signifiances réelles de leur existence, je propose aux membres des Nyau une pièce de performance d’art contemporain, avec un contenue de la migration spirituelle et de par l’interdisciplinarité.  Nous allons vivre cette experience ensemble. Nous allons documenter leur réaction la dessus. Sur la base de cette présentation, je vais créer une nouvelle groupe artistique entre les artistes invites et des danseurs Nyau choisis, d’ou va apparaître un processus artistique fusionel nouveau, de quoi va naître une nouvelle pièce  de performance d’art et de rituel, pour l’instant intituler ROCK WORKS.

Le processus subtile de la création de ce groupe constitue la partie centrale de ce film. Nous ne pouvons pas faire de la spéculation sur ce qui va se passer. Mais nous allons créer un document de comment les artistes trouvent des approches un à l’autre à travers leurs différences culturelles et artistiques, ainsi que spirituelles,  et comme elles sont diriger par leur être intuitive et instinctive liées a leur ultime conscience spirituelle et culturelle. Une rencontre authentique ne peut se faire que dans des conditions pareilles et ensuite emmener envers une nouvelle proposition de performance d’art. Ce travail nous allons ensuite performer d’abord dans les montagnes solitaires de Chogoni, et par la suite en contraste, dans des Cites mondiales comme Johannesburg et Paris.

Par la proposition purement visuelle et performative, j’espère de pouvoir proposer une nouvelle vue sur les relations interculturelles et les propositions de l’art en Afrique et en Europe. Le cadre historique d’une culture n’a pas d’importance dans l’instant même de la création. Mais sa propre présence dans la conscience culturelle du créateur pendant l’instant de la création est d’une importance ultime.

Ainsi j’espère  que ce document de film peut emmener la communauté artistique en Europe et en Afrique, de faire une évaluation de leurs efforts dans un contexte plus large historiquement, philosophiquement et culturellement. Au delà, le document peut proposer un nouvel regard sur les cultures africaines et des traditions ancien entant d’elles à tout le monde, au delà de la curiosité touristique ignorante ou la nostalgie historique.


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